情報デスクVIRTUAL, alias de Vektroid, describe su álbum 札幌コンテンポラリー como “un vistazo breve a las posibilidades nuevas de comunicación internacional” y “una parodia de la hypercontextualizacion Americana de e-Asia circa 1995."​ Otro artista, inspirado en el situacionismo, describe su trabajo como degradante de la música comercial en un intento de revelar las "promesas falsas" de capitalismo.​ AtomH lo define como "Es una mofa a lo que se pretendió hacer en los 80’s. Es un género consistente y agradable." así mismo también describe algunas canciones como "Es una forma nueva de disfrutar una canción, especialmente por ralentización de los sonidos, ya que haciendo esta técnica el oído puede procesar mejor lo que escucha." Se cita a Vaporwave por defender una relación ambigua o aceleración con el capitalismo de consumo.​​ Se han publicado numerosos libros académicos sobre este tema, una tendencia que fue provocada por el artículo Dummy de 2012 de Adam Harper y su intento de vincular el género con el punk rock y los gestos anticapitalistas.​ En el artículo, escribió que los productores de vaporwave "pueden leerse como anticapitalistas sarcásticos que revelan las mentiras y deslizamientos de la tecnocultura moderna y sus representaciones, o como sus facilitadores dispuestos, temblando de placer con cada nueva ola de delicioso sonido".​ Señaló que el nombre en sí era tanto un guiño al vaporware como a la idea de que la energía libidinal estaba sujeta a una sublimación implacable bajo el capitalismo.​ También sirve estilos como el de los Yuppies o la estética de los pijos ochenteros, incluso la estética Surfer, se mezcla también con la forma de vestir. Para 2019, los sombreros rosas inspirados en vaporwave que promovían al candidato presidencial Andrew Yang de 2020 se hicieron populares entre sus seguidores.

El escritor de música Adam Harper, de Dummy Mag, describe el género como "irónico y satírico o verdaderamente aceleracionista", indicando que el propio término vaporwave es una alusión tanto al vaporware como a la idea de la energía libidinal sometida a la sublimación implacable bajo el capitalismo.​ Hablando sobre los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" de vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, para la música trap moderna y el hip hop convencional. El colaborador de Pitchfork, Jonny Coleman, definió vaporwave como residiendo en "el extraño valle del género" que se encuentra "entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real".​ También de Pitchfork, Patrick St. Michel llama vaporwave a "rincón de nicho de la música de Internet poblado por occidentales jugando con música, muestras e idiomas japoneses".​ El viceguionista Rob Arcand comentó que "la rápida proliferación de subgéneros se ha convertido en sí misma en parte del remate de "vaporwave", señalando lo absurdo del género en sí, incluso cuando ve a los artistas utilizándolo como un trampolín para la innovación".​

La “no muerte” del Vaporwave

Y tú, ¿qué opinas de la estética vaporwave? De hecho, el vaporwave nació como reacción a la cultura consumista de los años ochenta y noventa. Podría resultar irónico para algunos que el vaporwave se esté volviendo popular.

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Generalmente, los artistas limitan la cronología de su material original entre el florecimiento económico de Japón en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja de las puntocom de 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe, muestran las Torres Gemelas intactas en sus portadas).​ Los componentes visuales de trabajos por John Foxx y otros músicos electrónicos de los años 80 son considerados influencias de la estética Vaporwave. Esto tiene sentido, ya que este estilo llamado Vaporwave, al que también podríamos considerar una nueva subcultura digital, es justamente gestada en los códigos de internet, la web y lo relativo al espacio virtual. Aunque Fisher no menciona el Vaporwave (el género todavía no había aparecido como tal), la descripción que propone de una música hauntológica parece encajar con la particular estética (retro)futurisa del género y su ambiguo posicionamiento histórico. En su artículo Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza, uno de los primeros dedicados al género, Adam Harper se preguntaba si el Vaporwave tiene más de utópico o de distópico y si representa una crítica al capitalismo o más bien una capitulación frente al mismo.

• I Am My MTV Este bizarro rebranding del famoso canal de televisión para MTV Europa rezuma de “Aesthetic”.
• Una forma de burlarnos de la cultura consumista y de nuestros fetiches infantiles de los años ochenta.
• Derrida describe la hauntología como el modo en que todo aquello que existe lo hace sobre la base de una serie de ausencias que lo preceden y lo envuelven, a la vez que le otorgan consistencia e inteligibilidad.

Diseño ficción: prototipando futuros deseables

A partir de 2016, los álbumes de vaporwave, incluido Floral Shoppe, continuaron clasificándose entre los álbumes experimentales más vendidos en Bandcamp.​ La escena también mantuvo un seguimiento dedicado en comunidades como Reddit.​ Price informó que, para aquellos fuera de estas arenas, el género generalmente se consideraba "una gran broma". En 2013, YouTube comenzó a permitir que sus usuarios presentaran transmisiones en vivo, lo que resultó en una gran cantidad de "estaciones de radio" de 24 horas dedicadas a microgéneros como vaporwave y lo-fi hip hop.​ El rapero sueco Yung Lean y su colectivo Sad Boys inspiraron a una ola de DJs anónimos para crear mezclas de vaporwave, subidas a YouTube y SoundCloud, que se apropiaron de la música y las imágenes de los videojuegos de Nintendo 64. La exposición catapultó la subcultura a la corriente principal, y con ella, vaporwave.​ Ese mismo mes, una reseña en video de Floral Shoppe, publicada por el YouTuber Anthony Fantano, ayudó a solidificar el álbum como el trabajo representativo de vaporwave.​ Poco después de que vaporwave se destacara en la corriente principal, con frecuencia se describió como un género "muerto".​ Tales declaraciones vinieron de los propios fanáticos.​ Vaporwave encontró un atractivo más amplio a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm, Reddit y 4chan.​ En Tumblr, se hizo común que los usuarios decoraran sus páginas con imágenes de vaporwave.​ En septiembre, Blank Banshee lanzó su álbum debut, Blank Banshee 0, que reflejaba una tendencia de productores de vaporwave que estaban más influenciados por la música trap y menos preocupados por transmitir matices políticos.​ Bandwagon lo llamó un "disco progresivo" que, junto con Floral Shoppe, "marcó el final de la primera ola de música sampleada y … reconfiguró lo que significa hacer música vaporwave".​

I Am My MTV Este bizarro rebranding del famoso canal de televisión para MTV Europa rezuma de “Aesthetic”. Por eso no es ninguna sorpresa que muchos de los proyectos importantes de rebranding de este último par de años hayan acabado “salpicados” por el Vaporwave. La nostalgia, la locura por los 90 y 80 y la inspiración en diseño gráfico “vintage” ya eran grandes influencias de los últimos años en el mundo del diseño gráfico, con demasiados ejemplos como para mostrarlos aquí. Adidas está especialmente enamorado de la estética melancólica y distorsionada del Vaporwave y su campaña «ORIGINAL Is never finished» es un claro ejemplo.

Uno podría pensar que un estilo tan particular, surgido en su totalidad de internet y los foros , que además sirve como crítica contra el consumismo capitalista, jamás tendría lugar en el mundo de la publicidad. Floral Shoppe es una pieza importante a la hora de entender porqué el Vaporwave ganó popularidad; encuentra el difícil equilibrio entre ser una parodia de la cultura consumista y ser a la vez una música interesante y agradable de escuchar. En este contexto, sin embargo, el Aesthetic se refiere a una estética muy particular.

Expuesto a las dinámicas «troleadoras» de Internet y a la implacable semioeconomía del meme, el Vaporwave es una manifestación volátil que no solo opone resistencia a su interpretación, sino que puede transformarse a causa de ella. La música hauntológica oscilaría, así, entre la nostalgia y la aspiración de un futuro perdido, proyectándose simultáneamente hacia delante y atrás en el tiempo. En la música hauntológica se constata «que las esperanzas creadas por la música electrónica de posguerra y por la euforia de la música de baile de los noventa se han evaporado junto a la idea de futuro». Derrida describe la hauntología como el modo en que todo aquello que existe lo hace sobre la base de una serie de ausencias que lo preceden y lo envuelven, a la vez que le otorgan consistencia e inteligibilidad.

Vaporwave: El hilo musical de los futuros perdidos

En 2018, Nike también se inspiró explícitamente en el vaporwave para su línea de zapatillas, mientras que Vapor95 es una empresa de ropa totalmente dedicada a esta estética. Aquí puedes ver una paleta de colores vaporwave bastante típica. Floral Shoppe fue publicado en 2011, un álbum de la compositora estadounidense de música electrónica Ramona Andra Xavier, quien usó el seudónimo Macintosh Plus para la ocasión, en honor a la computadora revolucionaria de la década de 1980. Algunos músicos experimentales y sus álbumes, publicados entre 2010 y 2011, son considerados los padres del vaporwave. Al principio era, sobre todo, un subgénero de la música electrónica, aunque inmediatamente mostró una fuerte connotación visual. El vaporwave surgió alrededor de la década de 2010.

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En una de las últimas campañas publicitarias de Spotify crearon esculturas en impresión 3D de un grupo de artistas de Hip-Hop. ” Me temo que sí 🙂 Como dije al principio, el Vaporwave es una estética intencionadamente compleja y difícil de seguir, que acabó volviéndose Mainstream precisamente por su receloso deseo de no ser comprendida. “Espera un momento” (estarás pensando), “¿me estás diciendo que para entender la estética de un vídeo de Drake tengo que leer manuscritos de Marx y teoría artística de la antigua Grecia? Architecture in Tokyo – ヒスイ MARBLE (ft. ULTRA ウルトラ) El vídeo es una colección musica minimalista de extraños y divertidos anuncios de Cocacola de los 90. “Toda convención congelada e inamovible es arrastrada junto a su tren de antiguos y venerables prejuicios, toda convención recién formada se vuelve anticuada antes de que pueda osificarse.

El otro término viene de las denominadas “olas de vapor” (en inglés literalmente “vapor waves”) que describe Karl Marx en sus escritos. Será este equilibrio el que la mayoría de artistas del Vaporwave buscarían replicar. La canción está desmontada y luego vuelta a montar, devuelta de entre los muertos de una forma que le arrebata todo el “producto” y la comercialidad del track original.